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Pinturas: La incredulidad de Santo Tomás
Por Edi Libedinsky ()
Creada alrededor de 1601-1602, la pintura de Caravaggio «La incredulidad de Santo Tomás» es una representación convincente de la duda y la fe.
Esta obra maestra del Barroco captura el momento dramático en el que Cristo resucitado invita al apóstol Tomás a tocar sus heridas, abordando directamente el escepticismo de Tomás.
En esta poderosa escena, Tomás, a menudo llamado «Tomás el Incrédulo», había declarado que no creería en la resurrección de Cristo sin una prueba física. Caravaggio ilustra magistralmente este encuentro con un realismo intenso y una profundidad emocional.
La pintura se centra en la expresión incrédula de Tomás mientras sondea la herida de Cristo, guiado por la propia mano de Jesús. Los otros apóstoles miran con una mezcla de curiosidad y reverencia, sus rostros marcados por el asombro.
El uso del claroscuro de Caravaggio, el contraste entre la luz y la oscuridad, realza el efecto dramático, llamando la atención sobre las figuras centrales. La luz ilumina el cuerpo de Cristo, enfatizando su presencia física y la realidad de su resurrección.
Esta técnica no solo destaca la fisicalidad de la escena, sino que también subraya la revelación espiritual que se está produciendo.
La pintura se encuentra en la Galería de Cuadros de Sanssouci en Potsdam, Alemania, y es celebrada por su firme retrato de la duda humana y la verdad divina. La capacidad de Caravaggio para representar a las figuras sagradas como personajes humanos y accesibles hace que esta obra sea particularmente impactante y atractiva.
