Por Ed Libedinsky ()
Buenos Aires.- El Lazarillo de Tormes de Francisco Goya se basa en el personaje de la famosa novela española Lazarillo de Tormes, una novela picaresca satírica publicada por primera vez en 1554.
La historia gira en torno al joven Lazarillo y sus múltiples dificultades mientras sirve a diferentes amos en su juventud.
La pintura, creada entre 1819 y 1823, retrata uno de los episodios más memorables de la novela, donde el amo ciego de Lazarillo intenta darle una lección engañándolo para que pruebe las sobras de su comida. La obra captura un momento de interacción entre el hombre ciego y el niño, destacando tanto la ternura como la crueldad.
En la interpretación de Goya, se puede sentir la intensidad de la relación entre Lazarillo y su amo. Los dedos del hombre ciego están en la boca de Lazarillo, enfatizando la fisicalidad de su dinámica, mientras que la expresión del niño refleja una mezcla de sumisión e impotencia. La iluminación oscura y dramática, típica de las obras tardías de Goya, subraya la profundidad emocional de la pintura y su compleja psicología.
Detalles Escondidos:
Goya utiliza magistralmente el claroscuro (el contraste entre luz y sombra) para realzar la tensión en esta escena. El enfoque se centra en los rostros y manos de los personajes, mientras que el resto de la composición se desvanece en la sombra.
Esta técnica intensifica el impacto emocional de la pintura, enfatizando la lucha de poder entre el niño y su amo. Los colores ásperos y terrosos evocan un sentido de realismo y crudeza, alineándose con los temas de pobreza y dificultad de la novela.
¿Por Qué Es Importante?:
El Lazarillo de Tormes de Goya es un reflejo de su fascinación por el sufrimiento humano y los lados oscuros de la vida. La pintura revela mucho sobre el estado mental de Goya durante sus últimos años, ya que su obra se volvió más introspectiva y sombría tras su enfermedad y creciente aislamiento de la sociedad.
También se conecta con la tradición más amplia del arte español, donde los temas de dificultad, supervivencia y lecciones morales eran centrales.
La pintura no solo muestra el dominio técnico de Goya, sino también su habilidad para capturar emociones y relaciones complejas. Es un ejemplo destacado del estilo tardío de Goya, caracterizado por un trazo más suelto, tonos más oscuros y un enfoque psicológico más crudo hacia sus sujetos.
¿Dónde Verlo¿:
Esta pintura se encuentra en diversas colecciones, con algunas de sus pinturas más oscuras y personales a menudo referidas como sus Pinturas Negras, que fueron originalmente pintadas en las paredes de su hogar.
